Asseyez-vous avec Renan Ozturk

Aujourd'hui, nous avons eu l'honneur de rencontrer le photographe NatGeo et Renan Ozturk, grimpeur de North Face.

Parle nous un peu de toi.

Je suis un mélange d'architecte paysagiste devenu alpiniste professionnel, directeur photo et directeur. J'ai commencé à peindre des images, à vivre sur la route et à vivre littéralement dans des parcs nationaux. Apprendre à grimper et à apprécier les paysages et les endroits sauvages de façon détournée pour capturer des histoires que je peux partager avec des gens grâce au film. Maintenant, je ne fais que voyager en racontant des histoires différentes basées sur l'escalade, mais d'autres plus vastes et ayant trait à la culture ou à la conservation.

Pensez-vous que l'art que vous avez créé sur toile vous a inspiré en tant que cinéaste et photographe?

Oui, tout est toujours lié. L'art du paysage se traduit naturellement par le temps qui passe et par l'escalade. Cela m'a naturellement entraîné dans ces cultures de haute montagne, comme les habitants des montagnes du Népal, les Sherpas ou les peuples isolés des jungles de l'Himalaya birman. C’est ce qui m’a amené à vouloir raconter des histoires, qui vont jusqu’aux documentaires que je tire actuellement, appelés «Gather». Cela concerne les Amérindiens, donc je pense qu'ils sont tous liés les uns aux autres. En janvier dernier, nous sommes allés en Patagonie pour nous familiariser avec les nouveaux systèmes de parcs créés par le fonds de conservation Tompkins. Nous sommes allés avec le fondateur de North Face, la marque dont je fais partie. Ce fut un moment de boucle dans ma carrière.

Qu'est-ce qui vous empêche vraiment de faire plus?

Ce qui vous permet de continuer, plus vous en voyez, plus vous réalisez qu’il ya encore beaucoup d’histoires à raconter. Beaucoup de ces histoires sont importantes et beaucoup de ces personnes et endroits n'ont pas voix au chapitre. Une fois que votre voix personnelle augmente et que vous obtenez plus de reconnaissance, vous vous sentez davantage responsable de donner en retour, de partager ces histoires et de faire de votre mieux dans un bref délai pour créer un changement positif. Par exemple, nous venons de rentrer d'un tournage dans le nord de la Californie (le documentaire amérindien - «Gather») et je venais de rentrer d'un voyage autour du monde allant du pôle Nord à la Nouvelle-Zélande et j'étais très malade. Je me suis retrouvé non seulement à tourner le film, mais aussi à passer la majeure partie du voyage à aider les jeunes à créer et à promouvoir une nouvelle chaîne Instagram et à publier des articles à leur sujet sur National Geographic afin de les aider à démarrer. Même si je mourais de fatigue et de maladie, je ne voyais que des enfants passionnés par le renouveau du monde et ces grandes idées qui me font avancer et me donnent envie d'aller au-delà et de déployer des efforts supplémentaires. Parfois, j'ai l'impression de perdre des années de ma vie à jeter la santé au bord de la route, mais c'est pour une bonne cause.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le matériel que vous emportez pour un voyage long ou court?

J'essaie de combiner le plus haut niveau de technologie avec l'équipement le plus léger. Pour moi, c'est une combinaison de RED et de Sony, l'A7 de Sony pour les images fixes et les vidéos lorsque le RED est trop gros et que le kit RED est super dépouillé, aussi léger que possible. Ce n'est toujours pas très léger de voyager avec un seul sac à dos. En termes de kit de production capable de fournir une qualité de niveau hollywoodien dans n’importe quel environnement dans le monde, il se décompose assez bien. Bien sûr, cela inclut une boîte matte légère utilisant les filtres Tiffen NATural ND qui ont été géniaux. Celles-ci semblent fonctionner pour toutes les caméras, ce qui est bien. Cela se résume à un kit léger et bien réglé qui contient également des drones de DJI, parfois un système Freefly et un MoVi en fonction de l'aventure.

En quoi les filtres Tiffen constituent-ils une partie essentielle de votre kit? Comment appréciez-vous les ND naturels?

C'est bien de ne pas penser à l'effet de la ND sur votre image. Nous sommes rentrés d'une des pousses amérindiennes et il y avait cette énorme panique avec l'hélium 8k RED moderne. Nous avons utilisé des IRND haut de gamme super coûteux et cela a créé cette distribution verte sur l'ensemble du métrage. C'est une chose assez stressante lorsque vous mettez toute votre énergie et votre temps dans quelque chose. Depuis la mise à niveau vers les ND naturels, nous avons filmé avec le 8k qui intègre un capteur infrarouge, nous avons tourné chez 6k qui ne semble produire aucune dominante de couleur. C’est rassurant de ne pas rater un instant. C'est la dernière chose dont vous voulez vous inquiéter.

«MERU» est l’un des documentaires les plus puissants de ces dernières années. Vous, Jimmy Chin et Conrad Anker, avez gravi l'une des ascensions les plus difficiles au monde et vous l'avez fait avec un équipement photographique. A-t-il été difficile de jouer le double rôle de directeur de la photographie et de grimpeur?

Dans n'importe laquelle de ces situations, pour jouer le double rôle de tir et d'escalade, en particulier lorsqu'il s'agit de faire face aux athlètes de classe mondiale qui ne portent pas de caméra et qui ont un poids supplémentaire, vous devez être beaucoup plus conscient. du bon moment pour sortir la caméra. Vous avez une quantité de batterie extrêmement limitée, non seulement dans l'appareil photo, mais dans votre forme habituelle pour potentiellement obtenir des photos et obtenir l'histoire. À ce moment-là, vous êtes obligé d'aider l'équipe à avancer et à atteindre son objectif afin que vous pesiez toujours ces décisions. Il est également utile d’entreprendre des voyages comme Meru avec un objectif créatif commun, alors que vous entreprenez un voyage avec des gars qui ne se soucient pas vraiment de la documentation et c’est une toute autre dynamique. Je me suis occupé de toutes les extrémités du spectre et, d’une certaine manière, cela m’a aidé à régler certaines des situations les plus difficiles. D'une certaine manière, lorsque je suis dans cet espace de création, je peux me cacher un instant de la température en degrés 20 et de la peur en regardant dans le visionneur et en me séparant de cette façon. C'est juste un équilibre entre toutes ces choses et rester conscient du bon moment pour tirer est probablement la chose la plus importante.

Est-ce que la distraction de toujours regarder votre viseur au-dessus d'une falaise était bien accueillie à certains moments ou en même temps, vous deviez toujours rester sur vos gardes, est-ce ainsi que vous le décririez?

Oui, je pense que c'est une bonne description. Lorsque vous vous trouvez dans une situation qui est, à défaut d'un meilleur mot, en mode combat, où toute erreur peut être fatale et vous devez toujours faire attention à l'endroit où vous vous trouvez. Même si vous êtes parti. 24 heures d'affilée, peu importe, si vous faites un faux pas et que vous ne vous rendez pas compte, vous pouvez vous casser la jambe ou pire. Cela ne fait que créer des problèmes non seulement pour vous, mais pour l'ensemble de votre équipe. Non seulement ils seront déçus et n'atteindront pas leurs objectifs, mais ils les mettront également dans une situation difficile en ce qui concerne leur secours. Dans l'Himalaya, il n'y a pas de sauvetage par hélicoptère dans beaucoup de ces endroits. À Meru, il n'y avait pas de téléphone satellite. Par conséquent, lorsque vous essayez d'entrer dans l'espace créatif et que vous faites des va-et-vient, vous devez rester sur vos gardes.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le Camp 4 Collective?

Le camp 4 Collective a commencé à notre retour de Meru. Nous avons partagé une partie de la vidéo que nous avons faite lors d'une réunion de vente à North Face et nous pouvions à peine marcher. Jimmy Chin est revenu en fauteuil roulant. Nous avons partagé certains clips et c'était un peu comme l'aube des temps. Ils ont utilisé la vidéo pour bon nombre de leurs marques et publicité pour l'industrie du plein air. Cela a conduit à des discussions qui ont essentiellement abouti au camp 4. À partir de là, il a commencé à faire beaucoup d’histoires et à travailler pour de nombreuses autres marques.

Vous pouvez consulter le site Web de Renan à http://www.renanozturk.com/ et le trouver sur Instagram à @renan_ozturk

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