Asseyez-vous avec Tyler Stableford

by Kaitlyn Isola sur Juin 06, 2019

Nous avons eu l'occasion de parler à Tyler Stableford, réalisateur, photographe et présentateur primé, et à Canon Explorer of Light. Tyler est un passionné de filtres Tiffen qui, par sa passion pour l'aventure en plein air, a réussi à maîtriser l'art de capturer la beauté exceptionnelle que l'on retrouve dans chaque scène.

Pour en savoir plus sur Tyler et son travail, n'oubliez pas de visiter son site, abonnez-vous à son blog et le suivre Instagram, Twitter, Facebook et Vimeo.

Parlez-moi de vous. Quelle a été votre inspiration initiale pour vous impliquer dans l'industrie?

Je suis venu à la photographie et à la cinématographie grâce à ma passion pour les aventures en plein air. En tant que grimpeur, skieur et alpiniste, je me suis senti attiré par toute occasion de passer du temps à l’extérieur.

Après mes études, j'ai décroché un poste de monteur photo et équipement pour Climbing Magazine à Carbondale, dans le Colorado, où je vis actuellement. Bien que j'avais commencé mes études universitaires en écriture et en journalisme, je me suis retrouvée profondément investie dans le monde de la photographie.

Alors que je travaillais comme monteur de photo puis finalement comme rédacteur en chef, j’ai étudié à fond la photographie. Au début, je me suis beaucoup tourné vers Getty Images, en créant mon portefeuille et en réalisant des images de stock. Je suis allé à plein temps dans la photographie freelance sous 2004.

Comment décririez-vous votre style de travail?

C'est une question difficile parce que je n'essaie pas de décrire mon style de travail pour moi-même; J'aime rester ouvert d'esprit. Cependant, ce qui me passionne le plus, c’est la formidable opportunité de croissance pour chaque nouveau projet.

Votre travail est d'une grande beauté. D'où vous vient l'inspiration?

Sur chaque projet, quel que soit le sujet traité, je me passionne pour essayer de créer un lien sincère avec mes sujets. Ce lien étroit a la capacité de transformer le tournage, d’autant plus qu’une grande partie du tournage en extérieur consiste à capturer l’histoire des gens et de leur environnement. Il s’agit vraiment de trouver un équilibre entre ces moments authentiques à la fois humains et dramatiques et de choisir le meilleur moyen de tirer cela à travers l’objectif.

Que ce soit un projet de film, une séance photo ou un événement en public, y a-t-il un processus de préparation que vous suivez avant de commencer une nouvelle tâche?

Avant tout projet ou tournage, je vais m'asseoir en méditation et demander que toutes mes compétences, ou tout ce qui peut me traverser, soit consacré au service du client ou de mon public. Passer par ce processus me permet de prendre n'importe quel ego de l'équation, ce qui me permet, ainsi que tout ce que je dois, d'obtenir le meilleur service possible pour le projet.

Avant de commencer une mission, quels sont les éléments essentiels de l'appareil photo que vous êtes sûr d'inclure dans votre sac… quel que soit le sujet de la mission

 Le plus souvent, j'ai un Canon 1DX Mark II, accompagné de divers objectifs… J'aime l'objectif 50mmmm / 1.2, qui est probablement mon préféré pour les portraits et le style de vie. Je suis également sûr d'avoir un intervalomètre pour la prise de vue en accéléré ou de nuit.

J'ai également une gamme de filtres 82mm Tiffen, ainsi que plusieurs bagues de renforcement qui me permettent d'associer les différents objectifs que j'ai dans mon sac pour s'adapter aux filtres 82mm. Mes filtres les plus fréquemment utilisés sont les filtres polarisants circulaires, les filtres à densité neutre IR et les filtres à densité neutre variable, lorsque le temps presse.

Les filtres à densité neutre variable sont parfaits pour les moments où la lumière entre et sortent des nuages ​​et où je n’ai pas le temps de changer les filtres, ni pendant les tournées d’aventure comme une descente de ski ou une montée de glace. Ici, je n’ai pas la possibilité de changer les filtres, de peur qu’ils ne tombent sous la neige ou qu’ils ne tombent pas. Sinon, je passerai aux filtres à densité neutre IR ou aux filtres à densité neutre fixe, qui sont utiles pour la photographie stroboscopique à la mi-journée. Ces filtres sont également utiles pour ralentir l’eau, le mouvement et autres… et sont bien sûr essentiels au film.

Pour ceux qui ne sont peut-être pas familiers, pouvez-vous nous donner une idée de la différence que les filtres Tiffen font? Par exemple, une comparaison avant et après de la qualité d'image avec et sans les filtres.

Sûr! J'utilise des filtres polariseurs circulaires pour réduire les reflets dans différentes situations, notamment dans la neige, lorsque je tente de conserver les détails d'un nuage et lors de la prise de photos de pêche à la mouche pour réduire les reflets provoqués par l'eau.

En outre, les filtres polarisants sont également utiles lors de la prise de vue de voitures, de devantures de magasins et de toute autre surface réfléchissante, car ils aident à réduire le reflet et les reflets, de sorte que vous puissiez voir ce que vous photographiez plutôt que votre reflet dans le verre.

Lorsque vous utilisez des filtres de densité neutre en vidéo, il est essentiel de maintenir votre vitesse d'obturation aux alentours de 1 / 50.th d'une seconde, si vous essayez de réaliser un beau tournage film-esque. Cette vitesse d'obturation, associée à des filtres de densité neutre, donne à votre vidéo une belle impression de mouvement. Si je n'utilisais pas les densités neutres, en association avec la vitesse d'obturation plus lente, le film aurait l'air très haché et staccato.

Pouvez-vous nous donner un aperçu de vos expériences de travail dans des climats très différents et de la manière dont vous vous adaptez à votre environnement? Ie sous-marin, aérien, paysage et ainsi de suite.

J'aime travailler dans différents climats, car c'est ce que je fais quand même pendant mon temps libre! Avoir la possibilité de travailler dans des environnements difficiles est souvent très amusant pour moi.

En ce qui concerne le projet sur les requins-baleines, je n'avais jamais fait de photo sous-marine auparavant, mais je savais simplement que tirer sous l'eau ne serait pas une si grosse affaire. J'étais assez habitué à photographier à des températures sous zéro dans les hautes montagnes et sur les montées de glace, alors combien pourrait être difficile de tirer sous l'eau, n'est-ce pas? Je suis assez à l'aise avec le matériel et les réglages pour atteindre un niveau d'art élevé et d'enjouement malgré des conditions difficiles.

Voyez-vous un parallèle entre votre passion pour l'athlétisme en plein air et votre travail?

Un parallèle pour moi entre le sport et la photographie, c’est que ces dernières années, j’ai été formé pour devenir le plus haut alpiniste possible. Le parallèle avec la photographie ou l'art est la discipline et l'engagement nécessaires pour passer au niveau suivant. Vous devez être très fluide et calme, même dans les circonstances les plus difficiles. J'apprécie vraiment cet aspect du sport en tant que grimpeur et je profite des mêmes aspects en photographie et en cinématographie. Pouvoir être suffisamment clair pour créer de l'art, même sous pression, est vraiment une opportunité amusante et excitante. Je dois admettre que je pourrais m'ennuyer si je photographiais tout le temps dans des environnements intérieurs.

Avez-vous un sujet de prédilection à photographier?

Garçon c'est dur. Je dois dire que j'aime n'importe quel sujet ou scénario qui me permet de capturer et de me connecter à la beauté. J'ai autant aimé photographier les mineurs de charbon et les calvaires que les surfeurs en bikini ou les enfants autour d'un feu de camp. Je veux vraiment dire que, quel que soit le sujet, le principe directeur pour moi est le désir de capturer la vraie beauté dans chaque scène.

Avez-vous déjà trouvé votre travail photographique inspirant votre travail de réalisateur? Peut-être que vice versa?

Absolument! En tant que photographe, j’ai commencé comme photographe et, dans ce processus, a appris à raconter et à condenser une histoire dans un cadre unique… une pratique qui nécessite une belle matrice de lumière, composition, émotion et connexion à votre sujet. Je pense que cet aspect de la photographie a certainement beaucoup influencé mon travail vidéo. En tant que réalisateur et DP, je suis très impliqué dans le cadrage, l'éclairage et la composition des scènes, ainsi que dans la narration des sujets.

Donnez-nous un aperçu de vos expériences en tant que présentateur.

Ce que j'aime dans la présentation, c'est la possibilité de partager mon flux de travail très ouvertement avec les gens, de les inciter éventuellement à se développer ou à faire quelque chose d'unique qui est en eux-mêmes. J'ai beaucoup profité des présentateurs, des enseignants et des mentors qui m'ont enseigné, et une grande partie de ce qu'ils ont transmis est toujours avec moi aujourd'hui. Si je peux aider d'une certaine manière à partager mes connaissances et mon flux de travail avec d'autres, je suis très heureux de le faire.

Parlez-nous de vos expériences en tant que Canon Explorer Of Light.

Je suis vraiment honoré et chanceux d'être un explorateur de lumière de Canon. Un de mes rôles principaux au sein de ce programme est d’être un éducateur, partageant mon flux de travail et mes techniques. En partageant mes expériences de tournage et en discutant de la manière dont je relève les défis, j'espère donner aux autres les outils nécessaires pour appliquer les leçons que j'ai apprises à la création de leurs propres images.

Votre blog est un outil éducatif exceptionnel. Lorsque vous discutez de vos expériences, y a-t-il quelque chose que vous voulez toujours que vos lecteurs sachent?

La seule chose que je veux que les gens sachent ou qui s'éloignent, c'est qu'ils ont l'étincelle de la grandeur en eux-mêmes. Je ne montre à personne mon travail, alors ils peuvent s'en aller en disant: "Oh, c'est une belle photo." Je leur montre mon travail, ainsi que l'explication en coulisse, afin qu'ils puissent relier les points et dire: «Hé, je vois comment cela fonctionne maintenant, je peux le faire.

Comment voyez-vous les médias sociaux, tels que Instagram, influencer le monde de la photographie?

L'avènement des caméras pour téléphones portables, et de l'imagerie numérique elle-même, a été tout simplement incroyable pour le monde entier qui souhaite créer de l'art et raconter des histoires. C'est la vraie démocratisation de la technologie. Il n'y a pas si longtemps, la photographie était uniquement un métier ou un passe-temps pour un riche, car elle nécessitait des outils aussi coûteux. Nous constatons aujourd'hui que quiconque possède un appareil photo pour téléphone portable peut créer, et crée effectivement, des œuvres d'art incroyables qu'il peut partager avec des centaines de milliers de personnes. C'est étonnant! J'aime voir ce genre de récits, et j'adore voir mes enfants inspirés aussi. La narration n'a jamais été aussi vivante qu'aujourd'hui.

Quel conseil donneriez-vous aux photographes, professionnels et débutants, qui cherchent à développer davantage leurs compétences?

Une des choses les plus importantes que je fasse pour mon propre enrichissement et ma croissance est de rechercher des photos en ligne avant de prendre une photo. Je suggère toujours à ceux qui souhaitent améliorer leurs photographies de réfléchir à ce qu'ils veulent photographier, puis de passer des minutes 30 en ligne à la recherche de tous les types d'images de cette plage. Une fois que vous avez rassemblé vos images, imprimez une petite mosaïque de celles qui vous inspirent pour différentes raisons. C'est peut-être l'éclairage, l'émotion ou la musculature d'un cliché qui vous tient à coeur, peu importe ce que cela prend de prendre le temps d'explorer et de trouver des images qui vous inspirent.

Votre travail a présenté certaines des vues les plus époustouflantes, sur de nombreux sites. Bien que difficile à choisir, avez-vous un endroit préféré?

Je peux répondre à cela de deux manières. L'un de mes endroits préférés devrait être ma ville natale, Carbondale, dans le Colorado. C’est une petite ville d’environ 6,000, située à l’heure de 3 à l’ouest de Denver et qui constitue un cadre magnifique. J'ai visité 18 pour la première fois et j'avais l'impression d'être connecté à cet endroit depuis des siècles. Cela fait presque X ans que je suis ici et il n’a toujours rien perdu de sa magie.

Cela dit, l’Islande est le pays le plus photogénique que je puisse imaginer. J'ai été 5 fois et je n'ai même pas effleuré les possibilités visuelles de ce pays.

En regardant à travers votre propre objectif, quel est le numéro un sur votre liste à visiter ou à visiter de nouveau?

Il y a certainement plusieurs endroits en Islande où j'aimerais revenir avec mon appareil photo et créer différentes formes d'art. Il y a plusieurs sources chaudes et piscines cristallines dans lesquelles je veux absolument faire de la photographie sous-marine. J'aimerais également photographier certains des pêcheurs qui se trouvent là-bas et profiter de l'occasion pour faire quelques belles scènes de beauté et de corps dans le paysage austère. paysage… j'ai une liste de choses!

Qu'espérez-vous retirer de vos expériences futures?

En réalité, le processus de création artistique m’intéresse beaucoup plus que de réaliser un certain objectif. Je me trouve rarement en train de dire: «Je veux que cette photo soit accrochée à mon mur ou dans ce magazine; Je suis beaucoup plus inspiré par la façon dont je peux élever mon art dans les phases de conception et d'exécution, et comment puis-je travailler avec des gens formidables, être inspiré, mis au défi et dans un état de fluidité. Pour moi, c'est le bonheur juste là.

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