Mullen, Schreiber, McLachlan & Holben : ce cliché et comment je l'ai obtenu

03 Décembre 2022

Photo des panélistes

C'était une salle comble, mais vous pouviez entendre une mouche voler alors que M. David Mullen ASC expliquait scrupuleusement l'art cinématographique et la gymnastique qui entraient dans une seule séquence dans un succès fulgurant. La merveilleuse Mme Maisel.  

" ... avec une ampoule à côté de la tête de chaque acteur, quel que soit le filtre, j'ai continué à essayer différents filtres de diffusion, et ils ont tous trop fleuri - votre œil est juste allé vers l'ampoule. Je suis allé au Tiffen Black Diffusion Filtre FX parce qu'il n'a presque aucun halo pour un filtre de diffusion, donc c'était juste assez pour adoucir, la façon dont le spectacle est censé ressembler, mais sans obtenir d'effet de rafale."

- M. David Mullen ASC

Avec Robert McLachlan ASC, CSC, Nancy Schreiber ASC et le modérateur Jay Holben, les cinéastes sont montés sur scène au nouveau Helen and Nat Tiffen Educational Center à Burbank en Californie. À tour de rôle, chaque directeur de la photographie a projeté des images d'un projet récent et s'est penché sur les défis et les subtilités qui en ont fait une scène remarquable.

 m david mullen

M. David Mullen ASC : La merveilleuse Mme Maisel

Tous les yeux étaient rivés sur la scène alors que Mullen démêlait la technologie, la collaboration et les manœuvres derrière certaines de ses scènes comment a-t-il fait cela qui avaient été soigneusement orchestrées avec la scénariste / réalisatrice de la série Amy Sherman-Palladino. "Amy va prendre ce qui était censé être un simple mouvement Steadicam et trouver un moyen de le rendre plus difficile. Mais elle crée tellement d'énergie par ces 180, 360 flips qu'elle fait."

Plongeant dans la scène du standard téléphonique à prise unique qui lance la saison 2, il explique comment le plan Steadicam s'est transformé en une séquence frénétique de caméra avec une gamme d'outils technologiques, y compris un "MoVI qui était le seul moyen d'obtenir la caméra entre les visages et le mur."

Pour faire le travail, Mullen a réuni une équipe de caméras hors du commun, comprenant le légendaire opérateur de caméra/Steadicam/MoVI, Larry et Jim McConkey, opérateur de caméra/Steadicam. L'équipe a fait quelque chose de bien. Au cours de leur passage de 4 saisons, jusqu'à présent, Mullen a remporté les nominations de la meilleure photographie chaque année et a remporté 2 Emmys.

 

 Nancy Schreiber

Nancy Schreiber ASC : Vallée P

À partir d'images de la maison burlesque de la saison 4 de La merveilleuse Mme Maisel au salon des messieurs Pynk sur Vallée P, la suivante était la directrice de la photographie pionnière Nancy Schreiber, ASC. Ses riches visuels saturés du pilote et de la saison 1 de Vallée P, ont été tournés aux studios Tyler Perry à Atlanta GA. "Vallée P se déroule dans le Mississippi, dans une petite ville qui a connu des jours meilleurs", dit-elle.

"Nous avons vraiment essayé d'avoir une équipe diversifiée. C'était incroyable que tous les réalisateurs soient des femmes. Mon équipe de tournage était composée de 11 personnes, dont six femmes et femmes de couleur. Nos deux poignées de poupée étaient afro-américaines. Ma poignée clé, Ray Brown, je dirai juste qu'il n'a pas 25 ans ! Au cas où quelqu'un se poserait la question, il y a un problème d'âgisme là-bas."

La partie la plus difficile à gérer avec la diversité était électrique. "Les quelques femmes électriciennes d'Atlanta étaient occupées. Mais je suis passée par l'électricité, alors j'ai dit : "Je ne peux pas faire ce spectacle, à moins que nous trouvions une femme." Et nous avons trouvé quelqu'un, Ellie Evans, qui fait toujours partie de l'équipe. . Et elle est devenue vraiment géniale avec le DMX sur son iPod. La Showrunner, Katori Hall est une dramaturge acclamée. Elle est la seule femme, et certainement une femme de couleur, à avoir remporté un Olivier Award. Elle n'avait jamais travaillé à la télévision, mais a obtenu ce série sur le sol, et elle voulait que ce soit granuleux. "

Le verre était la réponse et Schreiber a tout mis en œuvre pour satisfaire le showrunner, en filmant Alexa Mini à 1400 ISO. Elle est allée chez Panavision Hollywood pour des lentilles désaccordées, "tous ces primes que vous ne vouliez pas, qui n'étaient pas des Primos, la Super Standard Speed, Super Speeds, vous l'appelez. Et nous avons retiré tous les revêtements antireflets. Nous avait trois niveaux différents d'amorçage : désaccordage subtil, moyen et extrême. Tout ce qui éclate, soufflé, Katori adorait.

P-Vallée encoreDe 'P-Vallée'

Elle s'est habituée à sortir des sentiers battus et a déterré une dioptrie fissurée - juste ce qu'il faut pour capturer la vie fragmentée de l'un des danseurs de pôle. D'autres fois, au nom du contrôle du look à huis clos, elle est devenue extrêmement désaturée en utilisant Tiffen Pro Mist one. D'autres fois, elle sortait un Lens Baby. Et lors de la prise de vue avec deux zooms 11x1 pour les numéros de danse, elle mettait des filtres Smoque, car elle savait qu'ils maintiendraient son look et correspondraient toujours.

 Robert McLachlan

Robert McLachlan ASC, SCC : Game of Thrones

Crafting Game of Thrones est une entreprise monumentale et le panéliste suivant, Rob McLachlan ASC, CSC a été directeur de la photographie sur 8 des méga épisodes. Il a apporté des coups et les histoires de dos pour accompagner l'un de ses plus grands défis dans l'épisode 4, saison 7. Il y avait 200 soldats de robe, 50 chevaux, un dragon, beaucoup de vrai feu avec de la fumée et de la suie pour aller avec, en plus de contenter les producteurs.

McLachlan a mis en place la scène avec des informations sur la progression du flux de travail de pré-tournage de la saison après leur atterrissage à Belfast en juillet pour la saison de 10 épisodes.

"Il y avait cinq équipes composées d'un réalisateur, d'un DP et d'un AD, et vous faisiez chacun deux épisodes. Nous étions tous là en même temps, ce qui était une opportunité rare pour nous tous. Il y avait la salle DP et au moins au début, il y aurait cinq DP tous ensemble dans la pièce, tous se grattant la tête en essayant de comprendre comment nous allions résoudre nos problèmes. . Mais il y a eu beaucoup d'échanges et c'était vraiment productif et une belle façon d'entrer dans la série."

Ils sautaient dans la séquence, la décomposaient en battements, puis des coups à partir des battements. À partir de là, ils faisaient les storyboards parce que c'était ce dont le département des effets visuels avait besoin.

Sa plus grande préoccupation ? "Comment vais-je garder une séquence qui va prendre 15 minutes à regarder, mais 16 jours à tourner, toutes se ressemblant ? C'était en décembre en Espagne quand nous n'avions pas de lumière avant 8h30 du matin. et il était parti à 4h30 de l'après-midi. À cette fin, nous nous démenions toute la journée tous les jours.

L'action a régné. "Il n'y avait pas de faux chevaux, pas de faux chevaux. C'était tous de vrais acteurs sur de vrais chevaux qui étaient suivis", a ajouté McLachlan. "Je dirais que 80% du feu que vous voyez est pratique. Ils sont allés des mois à l'avance et ont plombé tout le champ de bataille avec des conduites de propane et ont fait construire des wagons en acier après qu'ils aient tous été allumés. Ils étaient tous plombés avec des veilleuses donc quand nous étions prêts à partir, ils tournaient un interrupteur pour allumer et éteindre le feu. Tout est resté le même et cohérent. C'était vraiment génial.

Game of ThronesDe 'Game of Thrones'

Souvent, je retirais simplement tous les filtres, autres que les ND au besoin, parce que les réalisateurs et aucun de nous n'avaient le temps de prendre même 30 secondes pour jouer avec le filtre pour essayer un angle ou quelque chose, parce que si vous aviez un coup de pied dedans - ils n'aimaient vraiment pas ce genre de choses. D'autres fois, lorsque j'essayais d'embellir les dames si nécessaire, j'utilisais Light Glimmer et parfois d'autres filtres dans la série, mais pour les séquences d'action à l'extérieur, elles étaient toutes nettes.

Le grand Jay Holben a clôturé la soirée en ajoutant : "Le travail est extraordinaire. Merci simplement d'avoir partagé votre temps et d'en avoir fait partie. Merci à Tiffen de nous avoir accueillis et à vous tous d'être venus, sinon nous Je suis juste ici, en train de me débrouiller tout seul."

Découvrez ci-dessous les faits saillants de "Ce cliché et comment je l'ai eu" :

 

The Tiffen Company, remercie Videndum Production Solutions et Creative Solutions d'avoir uni leurs forces pour présenter cette soirée en personne de conversation cinématographique avec des pairs et des professionnels.

 

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