Le directeur de la photographie John Matysiak choisit de nouveaux objectifs et filtres Tiffen pour un look western impitoyable sur "Old Henry"

23 mai 2022

BTS du Vieux Henry

Atteindre un objectif historique est un choix presque instinctif pour les cinéastes modernes, en particulier ceux qui souhaitent transporter un public dans le temps. Sur le vieux Henri, le directeur de la photographie John Matysiak a adopté une approche différente pour créer un monde réaliste, dur et impitoyable pour le western du réalisateur Potsy Ponciroli. Inspiré par les photographes de l'époque, Matysiak a utilisé des filtres de diffusion Tiffen soigneusement choisis pour contrôler le contraste et la netteté tout en profitant de la cohérence et de la vitesse des objectifs modernes précis.

La fiction historique de Matysiak et Ponciroli existe dans un monde résolument imparfait, celui où nous regardons des personnages endurcis dans des images soigneusement touchées par la lueur et la lumière. Les déserts ensoleillés prototypiques des westerns classiques sont absents. L'histoire se déroule en grande partie sous un ciel sombre et couvert, ou dans le scintillement lancinant des bougies et des lampes à huile. Les choix de filtres augmentent les deux, créant des images très éloignées des hypothèses courantes sur la photographie anamorphique - et de la netteté et de la clarté parfois excessives des objectifs modernes.

"Il existe de nombreuses façons de créer de la texture dans une image", commence Matysiak. "Je pense que le choix de l'objectif en est un, et le choix de la filtration en est un autre." Le verre plus ancien, en particulier compte tenu de son désir de filmer en anamorphose, aurait peut-être été moins polyvalent que l'ajout d'une sélection de filtres. "Nous allions créer un monde", poursuit Matysiak, "et je ne voulais pas être distrait par des distorsions que nous ne pouvions pas contrôler." Dans cet esprit, il a choisi les lentilles ARRI Master Anamorphic et les filtres Tiffen Pearlescent, Black Satin et Black Pearlescent, en sélectionnant les types et les forces en fonction des spécificités de chaque monture, et en privilégiant particulièrement les filtres Black Satin pour leur équilibre entre halo, diffusion et contrôle du contraste. . "Les satins noirs ont probablement gagné plus", se souvient-il. "J'ai l'impression qu'il s'agissait principalement de Pearlescents à l'extérieur et de Black Satins à l'intérieur, mais je ne suis pas si catégorique. Cela revient à l'émotion. Cette filtration fonctionne-t-elle sur ce plan ou sur cette séquence ?


 "C'était une palette très grise et couverte. Nous avons évité de tourner en plein soleil. L'éclairage, en particulier toute source lumineuse dans le cadre, a particulièrement influencé ses choix. "L'un des plus grands défis d'un film qui se déroule avant l'avènement de l'électricité est de savoir comment motiver les sources lumineuses la nuit. Nous avons utilisé un mélange de vraies lampes à huile ainsi que des lampes que nous avions câblées avec nos propres ampoules. Un intérieur de nuit, mettant en vedette Tim Blake Nelson en tant que titulaire Henry et Scott Haze en tant que tireur blessé, a utilisé les deux approches. Avec une gamme finement divisée de puissances de filtre, Matysiak pourrait soigneusement rechercher ce qu'il appelle "le bon équilibre entre halo et contrôle de la surbrillance".

Directeur de la photographie John Matysiak avec filtre Tiffen

Des effets plus audacieux apparaissent lors d'une séquence de flashback, pour laquelle le contre-jour ardent de Matysiak a provoqué ce qu'il décrit comme «une qualité surréaliste… la filtration a ajouté cette légère imperfection à l'image qui a fini par se sentir vraiment authentique à l'émotion que nous essayions de transmettre. Cela a été vraiment amélioré à huis clos par les différentes forces de filtration que nous avons utilisées. C'est ce que j'aime dans les nacrés et le satin noir. Vous pouvez sélectionner la quantité de halo que vous souhaitez avoir en fonction de la surbrillance dans le cadre.

Une grande partie du film utilisait des intensités de filtre comprises entre 1/8 et 1/2, avec des filtres plus puissants utilisés sur les extérieurs de jour et des options plus subtiles où le halo pouvait devenir trop évident. «S'il y avait trop de halo, vous pourriez descendre à 1/8 mais jamais, jamais propre. Pas même sur les extérieurs de nuit. Nous avions toujours des filtres dans la mattebox pour garder la cohérence.

Pendant ce temps, les performances des objectifs modernes ont permis à Matysiak de conserver une netteté constante, même dans des circonstances difficiles, tout en profitant de l'aspect unique de l'anamorphose. « Dès que nous avons perdu cette lumière directe sur nos extérieurs », se souvient-il, « c'est à ce moment-là que nous allions tourner nos grands plans larges. J'ai appris sur l'un de mes premiers travaux en utilisant Master Anamorphics que vous pouvez filmer à grande ouverture, le déformer avec des filtres, puis filmer une demi-heure supplémentaire. C'est une éternité, assez pour avoir la seconde moitié d'une scène !

Les choix de surveillance et de classement interagissent naturellement avec les filtres, et Matysiak intègre les deux avec soin. "Pour le vieux Henri, nous avons pris des LUT que j'avais développées et les avons ajustées pour qu'elles soient un peu plus en phase avec le look que nous recherchions, mais il y a certaines choses que vous ne pouvez pas obtenir dans la notation. Vous devez avoir les effets optiques, et la filtration est la clé de cela - vous ne pouvez pas simplement ajouter un filtre en post-production.

S'assurer que tout le monde est conscient de l'intention du directeur de la photographie, dit Matysiak, est plus facilement réalisé en utilisant des outils intégrés à l'appareil photo. « Il est rare que nous ayons le genre de contrôle dont nous aurions besoin pour dire que nous allons faire quelque chose en poste. J'essaie de laisser chaque projet avec quelque chose que je suis heureux de présenter au monde. Certains directeurs de la photographie gardent des secrets de filtration, mais je suis à peu près un livre ouvert. Alors que différents directeurs de la photographie peuvent utiliser les mêmes filtres ou le même ensemble d'objectifs, chaque image sera finalement la vôtre.

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